雷诺阿尔：捕捉生活瞬间的人文情怀
在19世纪末，法国印象派画家雷诺阿尔以其独特的视角和技法，记录下了那个时代人们日常生活的点点滴滴。他的作品中充满了对自然和人类活动的细致描绘，不仅展现了他对光线和色彩的精湛掌握，也反映出当时社会各阶层人民的生活状态。雷诺阿尔通过画布上的每一笔，每一个色块，都传达着一种深刻的人文关怀。他不仅是艺术家的同时也是社会观察家的角色，将自己的创作与周围世界紧密相连。
达利：超现实主义探索人的内心世界
20世纪初期，西班牙艺术家达利将超现实主义带入了艺术领域，他的作品如同梦境一般，让观者们在错综复杂的情节中寻找真理。达利不仅是技术高超的手工艺人，更是一个洞察人性奥秘的心灵探险者。他用大量多样的元素，如镜子、时间、死亡等构建出一幅幅令人难忘而又迷惑不解的人物肖像，这些作品既是一次审视自我意识的大冒险，也是对现代社会心理的一次深刻剖析。
莫奈：水彩花园中的静谧与欢愉
法国印象派另一重要人物莫奈，以其富有表现力的水彩画闻名于世。在他笔下的花园里，无论是早晨第一缕阳光还是傍晚微风吹拂，都能感受到生命之美和宁静之乐。莫奈并非只追求形式上的装饰，而是在动态变化中的景物中捕捉到生命力强烈、生机勃勃的一面。他所塑造出的自然环境，与我们共享着一种温暖而纯真的感觉，是一种集体记忆中的回声。
米罗：抽象表达情感与存在
20世纪初期，西班牙毕加索门徒米罗独立出来，在他的创作中融合了古典立体主义与抽象表现主义，为后来的现代艺术开辟了一条新路。当米罗开始用简洁直白的手法来表达自己内心的情感时，他给予的是一种非常直接且强烈的情感体验。这也正是他最著名系列“牛”（Bull）系列所展示出的——通过简单几何形状来传递力量、勇气以及野性的原始本质，从而触及到了人类共同的情感底蕴。
弗兰克·洛伊德·莱顿：光影游戏中的哲学思考
英国浪漫主义运动的一个代表人物弗兰克·洛伊德·莱顿，以其独特的地平线效果和神秘氛围赢得了广泛赞誉。在他的作品中，我们可以看到一片片被光影分割成不同的区域，这种方式并非单纯为了美化或震撼，而更像是对于宇宙秩序的一种深思熟虑。在这些山川湖泊之间空旷无垠的地方，可以读懂到作者对于永恒不变性以及人类有限命运之间关系思考。
马蒂斯：《野兽派》精神启迪者的创作
马蒂斯作为《野兽派》运动领袖之一，他以极具个性的绘画语言为这个流派注入活力，并推动它成为历史上重要文化事件之一。马蒂斯并不追求复制外部世界，而是在自己的想象空间内，用丰富多彩色的图案去构建新的视觉语言。他从未放弃过使用颜料进行舞蹈般自由流畅地涂抹，使得整个画面充满活力，同时也不失着整体统一。此外，他还特别重视教育工作，对年轻艺术家尤其有影响力，让他们了解到真正伟大的艺术应该包含情感，以及要不断创新挑战自我边界。
总结来说，“137西方大但人文艺术”这一主题其实揭示的是这样一个事实，即虽然西方诸位大师都拥有各自独特的事业，但他们共同承载的是一个关于如何理解人类及其存在于这个世界的问题。而这问题恰恰也是所有文化交流互鉴背后的核心议题。