《哪吒之魔童降世》在中国动画片票房排行榜上一举夺冠，成为了这个夏天电影市场最令人惊喜的现象。关于它的影评已经颇为丰富，在票房稳居高位时，来自业内的讨论才刚刚开始。此文作者是一位资深的动画从业者、制片人，他从行业角度探讨了《哪吒》的“燃”点，以及3D风格的优势与局限性，以及这部电影对行业所带来的意义。

在春末夏初的一天，我和一位深谙动画行业内情的人士相遇，好奇询问：“这几年，您靠动画公司赚了多少钱？”他朗声反问：“这几年，你听过谁靠动画赚到了钱？赚钱当然靠炒股啦！”

巧合的是，这些年来，无论是国产还是国际巨作，如《流浪地球》、《阿丽塔》、《复仇者联盟4》，它们无不依赖于VFX（Visual Effects）视效技术。然而，就如同2018年下半年的那场寒冬，一时间连低成本的小众漫画都难以为继。即使是那些拥有财力雄厚背景的大型制作公司，也曾经历过两部票房乏善可陈的作品。

这样的背景下，“我命由我，不由天”，既是哪吒宿命口号，也成为了动画行业的一种呐喊，因为年轻，所以要燃！

《哪吒》的成功目前已成为中国动画片首名，其意义远不止票房。在它早已无虞的时候，对其讨论才刚刚展开。有人问我，为何像《哪吒》这样中国动画电影总以“燃”作为亮点？

其实说到“燃”，日本動漫才是老大哥，从《铁臂阿童木》、《龙珠》，到近代如《海贼王》、《火影忍者》及国民级别的神话故事——《灌篮高手》，这些都是以燃作为故事部分或关键词出现。

而在四五年的中国国内市场，最受欢迎的话题便是“合家欢”。这个概念源自迪斯尼、皮克斯泊克，但实际表现却显得生疏。这也导致了许多观众对于家庭观影习惯尚未形成，商业电影类型先行，这一点也不例外。

终于，在田晓鹏导演引领下的作品，《大圣归来》，开启了热血燃爆先河，使得策划方意识到岛国经验之所以值得学习。而戏剧原理中第三幕正需要酣畅淋漓吗？

有趣的是，由于观众群体主要由学生党和新职场人士组成，他们渴望改变，因此，“燃”，正是一个情感炸弹。当一个战天斗地的小哪吒，让你代入其中，你也曾被世俗粗暴定义，被孤立，你渴望改变世界，获得尊重。这恰恰也是典型东方思维，即赢不了上帝，只能祈求祝福。你赢不了上帝，而只能祈祷他祝福你。“人定胜天”。

这种逆转的情节常见于西方，却更符合东方文化，以弱胜强。在战斗戏中，我们通常将两个表演阶段融为一体：全力以赴但仍然落败主角、关键时刻励志金句和超化（即变身或觉醒），以及炫酷反击。而除了金句外，大部分依赖绘图表达（多数无台词）。

因此，与真实影片相比，为什么我们认为2D/3D结合可以更加“燃”？因为导演可以利用绘图去超越物理镜头透视感、打破角色物体边界实现更强速度与力的烘托，并且用肢体行动扭曲变形塑造更厉害招式，同时，它还不像VFX特效镜头那么昂贵。

所以，“燃”的有理，或许代表着彩条屋旗下制作公司这几年对3D理解进步。但同时，我感觉团队对于预算有更宏观认识，《哪吒》的制作周期严格控制，使得前半部分节制后半部连续炫酷场面回报保全了重头戏，让人印象尤为深刻，如江山社稷图中的师徒缠斗等精华段落，对提升标准都有巨大贡献。但正因为绘图带来的突破感，“燃”其实更适合用2D表现。而东方题材，更适合用2D表现，因为东方题材主角一般为人类，而不是动物，而且缺乏雕塑认知沉淀；恐怖谷效应让写实3D人物难以接受；而模型设计脱胎于雕塑，又很难打破结构限制；绑定工作基于效率考虑，不可能无限离散，加上角色表情张力兼备会很艰难—再想起火尖枪混天绫CP组合生机勃勃，那就是异曲同工。